Immagini da Frank Leder e di Gregor Hohenberg
Il designer Frank Leder ha conseguito la laurea e il master presso il Central Saints Martins College of Art and Design. Come eccellente esperienza di apprendimento, Leder ha iniziato la sua linea nel bel mezzo della sua formazione. Dopo la laurea, Leder ha lavorato come stilista per riviste di moda come i-D, prima di tornare a Berlino per portare avanti la sua linea omonima. Ispiratrici e profonde, le collezioni di Leder sono profondamente radicate nella cultura e nella storia tedesca. Dal processo di progettazione ai piccoli dettagli come i bottoni vintage, Leder mette un pensiero e un significato immensi in ogni cosa. Leder presta grande attenzione anche alla produzione della sua collezione. Spesso utilizzando tessuti tradizionali tedeschi, la sua linea è completamente prodotta in Germania tenendo presente i più alti standard di qualità. Composta da capispalla, camicie e pantaloni ispirati al lavoro, tra gli altri pezzi, la collezione invernale di Leder, Vagabund, è un omaggio allo spirito libero degli uomini che vagavano per le campagne dell'entroterra.
Domande e risposte
Come ti ha attratto la moda?
La moda mi dà l'opportunità di condividere la mia visione artistica in un modo molto più democratico come sarebbe possibile, diciamo, nelle belle arti. Attraverso l'illimitatezza degli oggetti, ogni persona interessata al mio lavoro può possedere un pezzo, contrariamente alle belle arti, dove il lavoro artistico è limitato e quindi inaccessibile per la maggior parte delle persone e può essere acquistato solo da collezionisti o musei. Con la moda sei costretto a progettare ogni stagione, il che dà al lavoro sempre un certo ristoro e una spinta in avanti. Inoltre, con i vestiti, dai alle persone un'opportunità molto diretta di interagire con i tuoi modelli, poiché esprimono la loro personalità con la selezione e la combinazione di capi giorno dopo giorno.
Qual è il tuo background nella moda?
completo con scarpe da ginnastica bianche
Ho una laurea e un master in Fashion Design alla Central Saint Martins, e ho iniziato a vendere i miei primi capi di abbigliamento, mentre ero ancora studentessa al college. Ho sentito la necessità di avviare la mia etichetta prima della laurea per poter apprendere in un ambiente reale. Ho continuato a presentare le mie collezioni a Londra, per lo più in modo non ortodosso, e allo stesso tempo ho contribuito come art director e stilista a varie riviste di moda come i-D e Sleaze Nation. 6 anni fa mi sono trasferito a Berlino per poter avviare la mia [propria] azienda in modo adeguato e per poter soddisfare la domanda delle mie offerte.
Quali designer ti piacciono?
Preferisco cercare ispirazione in scrittori, artisti e fotografi. Molti di loro sono anche amici con cui esco e che appaiono regolarmente nelle mie pubblicazioni e nei miei lookbook. Lavorare con queste persone sta ampliando il mio punto di vista e inietta nuove idee e direzioni nel mio lavoro. Una di queste amicizie ha portato alla nascita di una nuova etichetta, al confine tra arte e moda, chiamata L'essenza con il cantautore austriaco Florian Horwath.
Come è nata la tua linea?
La moda per me è un modo di presentare la mia visione artistica. Utilizzo le mie collezioni per creare un ambiente davvero unico, che trae ispirazione da una Germania del passato e la traduce in un approccio essenzialmente moderno. Gli abiti che disegno agiscono come narratori e trasportano le idee in una forma radicata. [È] importante che i miei vestiti siano sempre indossabili e interessanti da guardare e che si adattino al mio contesto.
Qual è il processo produttivo dall'idea al prodotto finito?
Ogni collezione è un'aggiunta alla nicchia che ho creato e dà forma a un quadro più ampio. La selezione di tessuti di alta qualità, principalmente da piccoli fornitori specializzati in Germania, Austria e Svizzera, è molto importante, così come i dettagli [come] i bottoni vintage, che utilizzo quasi sempre per i miei progetti. Le soluzioni di confezionamento di capi di abbigliamento e articoli sono un punto altrettanto importante da menzionare. Tutti i capi sono realizzati in fabbriche sparse in tutta la Germania, il che consente un controllo di qualità praticamente perfetto. Dato che siamo una piccola azienda, siamo altamente flessibili e possiamo gestire i nostri ordini in un modo molto migliore rispetto a una grande etichetta.
Cosa ha ispirato questa collezione?
La nostra recente collezione Vagabund, è un omaggio allo spirito libero degli uomini che vagano per le campagne dell'entroterra. È stato ispirato dal linguaggio dei segni segreto chiamato Rotwelsch. La decisione di lavorare con Hinterland come tema ricorrente per le ultime tre collezioni è stata quella di raccontare una storia in corso, per dare al tema e ai personaggi lo spazio necessario per respirare e il tempo per svilupparsi e rendergli giustizia. L'Hinterland in quanto tale è e sarà una parte importante dell'universo di Frank Leder. Era importante mostrare quelle immagini per definire il corpo di lavoro di Frank Leder e gettare le basi per le cose future a venire.
Nelle mie collezioni cerco spesso di esplorare gruppi di uomini, i loro rituali e abitudini, i loro codici e gerarchie. Guardare dietro quelle facciate e quei cliché e cercare di determinare la realtà e le strutture nascoste. Questo è stato molto importante anche nella trilogia di Hinterland. La collezione autunno/inverno 07/08 Hinterland è stata un'esplorazione del mondo dei minatori che scavavano nelle profondità delle montagne per l'erz. Erz ha un'importanza quasi mitica nella storia tedesca e nella comprensione culturale come werkstoff. Quegli uomini hanno un'organizzazione rigorosa, con la [loro] lingua, codici e sono molto orgogliosi della loro tradizione.
Poiché lavorare in una miniera è pericoloso, questi uomini devono fidarsi l'uno dell'altro al 100%, quindi gli ordini devono essere rispettati come nell'esercito. Esistono gradi diversi per persone che lavorano diverse. C'è ad esempio lo steiger che ha il compito di riportare le persone in superficie. Ha un'uniforme speciale che lo distingue dagli altri lavoratori come i knappe.
La gente ha una lunga tradizione, che ha portato allo sviluppo di parole speciali (arschleder= pezzo di pelle, da legare ai pantaloni per motivi di lavoro, mooskappe= casco speciale, kaue= lavatoio con cestini da appendere al soffitto per i vestiti puliti e ovviamente la loro parola di saluto: glück auf.) Quindi già con questo gruppo abbiamo un linguaggio segreto e un gruppo affiatato di uomini orgogliosi della loro tradizione con l'uso di materiali speciali, tessuti tradizionali e dettagli interessanti per integrare nella collezione di un designer.
La trilogia dell'entroterra
Hinterland 2: fleisch, la collezione primavera/estate 08 aveva come tema il macellaio e il suo gasthaus.
Spesso in Germania e nell’entroterra austriaco una gasthaus è annessa a una metzgerei, quindi il macellaio è spesso anche l’oste. Il gasthaus è il luogo centrale nell'Hinterland, per ritrovarsi e incontrarsi, per rilassarsi dopo il lavoro, per trascorrere il tempo libero e per progettare nuove avventure. Quindi il gasthaus era il tema perfetto, per la raccolta centrale della trilogia Hinterland. È dove tutti i sentieri si incrociano e conducono a nuove strade.
L'erzminer può rilassarsi dopo il lavoro e il tema può concludersi, anche il Vagabund (il tema di Hinterland 3) può iniziare la sua avventura da qui.
acconciature da uomo degli anni '90
In Hinterland 2: Fleisch s/s08 avevamo dei capi nella collezione, che erano tinti con birra tedesca forte e presentati e venduti all'interno di un antico boccale di birra degli anni '30. Abbiamo tinto un altro gruppo di capi con vino rosso dell'Hinterland tedesco, facendo maturare nel vino per tre settimane e poi lavati, sono diventati di un bel tono grigio con una punta di rosso.
Alcuni indumenti erano confezionati in scatole di metallo, normalmente utilizzate per la carne lavorata da macellaio. Queste scatolette sono state chiuse con un'antica macchina da noi ritrovata in un vecchio macello di campagna. Guarda la foto della ss08. Un altro gruppo veniva confezionato come salsicce e presentato come tale nei negozi.
Prima c’era il tema del minatore dell’erz, poi il tema della macelleria/gasthaus, e infine ho esplorato la cosiddetta tradizione dell’herrentag, tradotto giornata dell’uomo per Hinterland 3: Vagabund collezione autunno/inverno 2008/09.
le migliori colonie autunnali per uomo
Si celebra ogni anno a maggio, soprattutto nelle città dell'entroterra tedesco. Quel giorno gli uomini, dopo aver fatto colazione con salsiccia e birra (Hinterland 2), partono a piedi dalla loro cittadina per addentrarsi nella natura. Principalmente in piccoli gruppi di amici, fanno escursioni in campagna per accogliere la primavera del nuovo anno. Questa tradizione è radicata nel movimento romantico tedesco; un movimento letterario e artistico [del] XIX secolo, che aveva al centro la ricerca romantica degli ideali presenti nella natura.
Per celebrare questo giorno, alcuni uomini si vestono in pigiama. Altri si vestono come vagabondi, per mostrare quel giorno la loro mente spensierata e il loro spirito libero. Camminano per la campagna, cantano canzoni escursionistiche, bevono molto alcol e si adornano con piume di uccelli; un riferimento alla leggerezza d'animo di quel giorno, e portavano con sé mazzi di rami di betulla e lillà in fiore, legati ai loro bastoni da passeggio.
Fanno finta di essere vagabondi per un giorno, prima di tornare la sera dalla moglie e dai figli, con i postumi di una sbornia enorme. Questa tradizione iniziò intorno al 1870, quando la Rivoluzione Industriale era nel suo periodo di massimo splendore, [e] quando sempre più persone di campagna [si trasferivano] in paesi e città per iniziare a lavorare nelle fabbriche e nelle miniere (Hinterland 1), ma portava con sé il desiderio di giornate spensierate in campagna con loro in mente.
Aspiravano ad essere l'ideale del vagabondo, un uomo che vive senza regole e senza nessuno di cui essere responsabile se non se stesso, che vaga per le strade di campagna solo con una borsa di vestiti per cambiarsi e un bastone tagliato nel bosco, essendo felice da solo. e contenti della natura. Non sa dove dormirà la sera, senza un piano su dove andare dopo, segue solo il suo istinto.
Questo vagabondo non va confuso con un senzatetto di città, [ma] piuttosto con una persona che prende la libera decisione di percorrere le strade di campagna, a volte per povertà, ma più spesso per senso di avventura e per evadere della routine quotidiana. Tra loro c'erano molti artisti come poeti e pittori.
Questi uomini erano spesso solitari, ma avevano un modo interessante di comunicare con i loro simili. Comunicavano in una lingua chiamata Rotwelsch, usata sia parlata che come segni, che venivano chiamati
Zinken. Era un linguaggio segreto disponibile solo a chi lo sapeva. Gli Zinken (segni) venivano incisi o scritti con il gesso su porte o recinzioni affinché altri vagabondi potessero leggerli e rispondere. Quindi, per esempio, se varrebbe la pena mendicare in una certa casa, se ci fosse un cane di cui aver paura, se la casa potesse essere facilmente svaligiata, o se ci fosse lavoro in questo villaggio, e così via. A questi segni e anche alle parole pronunciate veniva dato un nuovo significato, quindi il normale cittadino o la polizia non potevano capire cosa veniva detto. I cartelli Zinken erano posizionati in tutta la città, ma poiché il cittadino normale non ne capiva il significato, raramente se ne accorgeva o li scambiava per un gioco da ragazzi.
La lingua era un misto di dialetto tedesco dell'entroterra, ebraico e altre lingue romantiche. Era molto divertente, con i piedi per terra, popolare e comune tra gli artigiani itineranti e i vagabondi. I cartelli Zinken erano molto grafici e raffiguravano motivi che a prima vista non avrebbero avuto senso. Ad esempio, un segno di due lucchetti rivolti nella direzione opposta con un ago al centro, significherebbe che la persona che ha disegnato il simbolo è stata evasa dalla prigione di questa città... o un segno raffigurante due chiavi incrociate accanto a una chiesa con tre pietre in primo piano significava che tre uomini [stavano] progettando di irrompere in [quella] chiesa.
L'epoca principale di questi vagabondi e dei loro segni e linguaggi segreti iniziò nel Medioevo, quando gli apprendisti di diverse corporazioni, come i falegnami operai, dovevano percorrere le strade di campagna per tre anni e chiedere lavoro nelle città e nei villaggi che attraversavano.
I vagabondi non si organizzavano mai in gruppo, preferendo fare escursioni da soli o in piccoli gruppi. Solo [nel] 1929 [fece] un uomo di nome Gregor Gog; che era chiamato il Re di tutti i vagabondi, cerca di unirli alle idee socialiste. Organizzò un incontro di tutti i vagabondi vicino alla città di Stoccarda per chiamare a raccolta la Confraternita dei Vagabondi.
Con la presa del potere dei nazionalisti sotto Hitler negli anni ’30, vivere come un vagabondo fu proibito e perseguito penalmente, poiché [non] era conforme agli ideali di razionalizzazione nazista. Nel dopoguerra era iniziata una nuova zona in cui l’ideale del vagabondo non sopravviveva. Solo nella tradizione degli operai che vanno auf die waltz (specialmente, ma non solo i falegnami) e nella celebrazione dell'Herrentag [questo] rimane fino ai giorni nostri. I falegnami hanno le loro regole e tradizioni, il che li rende un gruppo molto interessante. Tutte queste regole esistono ancora oggi!
