L'arte e la meditazione hanno molto da dire l'un l'altro. Ogni pratica ci chiede di rimanere curiosi, di esplorare cosa significa essere umani e percepire in modo diverso. La partecipazione alla creazione di arte è sia fisica che trascendente, colmando mondi invisibili di sentimento, intuizione e pensiero con il tangibile. Potresti dire lo stesso sulla pratica della meditazione. E ognuno può sembrare una chiamata.
Una volta il poeta e la rock star Patti Smith, è responsabilità dell'artista bilanciare la comunicazione mistica con il lavoro della creazione. Molto prima e dopo Smith, le donne artisti - molti trascurati dalla storia - incorporavano pratiche spirituali nel loro lavoro creativo. In effetti, molti li hanno usati per accedere a visioni ed espressioni uniche per loro, creando una lingua tutta loro. Ma se l'arte è una lingua, allora quali verità parlavano queste donne? Cosa possiamo imparare dal trascorrere del tempo con i loro messaggi?
Caricamento video ...
Hilma af klint: chiudere gli occhi e vedere il colore
Negli ultimi anni, c'è stata un'ondata di interesse per l'artista astratto di inizio secolo Hilma Af Klint dipinti di linee di raccolta e cluster di cerchi. Sebbene sia attualmente conosciuta come una delle prime innovatori di astrazione, è stata trascurata e oscurata dai pittori di sesso maschile nella sua vita. Eppure nel 2016, una mostra del suo lavoro a New York Guggenheim Ha battuto i registri delle presenze ed è diventato la mostra più visitata nella storia di 60 anni del museo. Lo stesso anno, il Galleria a serpentina a Londra ha ospitato una mostra del lavoro del pittore che IL Sunday Times Chiamato lo spettacolo dell'anno. È anche stata oggetto di numerosi libri, tra loro Hilma di Klint: visionario E, più recentemente, Hilma di Klint: una biografia .
Tutto ciò è notevole per un artista sepolto in una tomba segnato dal nome di suo padre e che ha dipinto il suo primo lavoro astratto nel 1906 all'età di 44 anni. (Altre ragioni è una rock star!)
Af Klint era profondamente interessato alla spiritualità e ha esplorato la meditazione e la comunione con il Divino per creare le sue immagini. Ha sperimentato quello che ha chiamato il disegno automatico, in cui ha spostato la sua mentalità attraverso la meditazione e la preghiera per connettersi con qualcosa al di là di se stessa prima di girare verso i suoi materiali. Quindi, ha creato.
IL pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
Nel suo libro IL Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , Jennifer Higgie, critico artistico, ha guardato artisti come AF Klint. Ha scritto che le artisti che comunicavano con gli spiriti erano generalmente licenziate come Kooks, mentre le loro controparti maschili (nel caso di Af Klint, Wassily Kandinsky) erano annunciate come geni. Sebbene AF Klint non abbia trovato successo nella sua vita, ha continuato a creare.
La sua arte, pratiche meditative e innovazione sono difficili da separare. Molte delle pratiche spirituali di AF Klint erano radicate nella teosofia, un movimento popolare nel 1800 che aiutò a far crescere lo yoga in Occidente. La teosofia ha dato la priorità allo yoga come percorso di sviluppo intuitivo. Af Klint ha usato l'intuizione e una sorta di seconda vista per accedere al suo lavoro.
Non era l'unica che si immergeva in intuizione, yoga e meditazione per accedere all'arte.
Una piccola serie di opere di Emma Kunz (illustrazioni: per gentile concessione di Centro Emma Kunz )
Emma Kunz: caleidoscopi del cuore
Un naturopata, artista, pittore e ricercatore nato in svizzero, Emma Kunz ha lavorato nei primi anni del 1900. Come molte donne del suo tempo, non ha ricevuto un'educazione artistica formale. La spiritualità è diventata la sua insegnante.
Un produttore prolifico che ha scritto diversi libri che coinvolgeva pensieri e poesie spirituali, Kunz ha usato strumenti come pendoli e meditazione per connettersi all'ispirazione. Da lì, ha redatto disegni geometrici per dare struttura alle sue idee. I suoi dipinti sembrano frattali di luce, motivi di linea complessa e colore in verdure silenziose, gialli e arancione bruciato.
Della sua opera, ha detto, forma e forma espressa come misurazione, ritmo, simbolo e trasformazione di figura e principio. Potresti pensarli come mandala psichedeliche che spostano lo spettatore.
Emma Kunz (Photo: Centro Emma Kunz )
Kunz ha affermato che l'intuizione a cui ha avuto accesso durante la creazione l'ha aiutata a ottenere informazioni su come i suoi pazienti potrebbero guarire. Usò i suoi pendoli per rappresentare graficamente le energie che stava provando, poi disegnò, abbottì e dipinto. Da lì, poteva discutere di argomenti di salute del corpo e della mente in modi visivi.
Joane Kyger: Poems of the Moment
Il lavoro del poeta Joane Kyger offre un ponte diverso tra l'Unseen e il visto. Kyger era un serio studente e praticante del buddismo Zen. La sua pratica l'ha aiutata a entrare in uno stato mentale pronto per la poesia. Affiliata ai poeti di Beat alla fine degli anni '50 e '60, viveva e studiò la meditazione tra i monaci in Giappone con suo marito all'epoca, il poeta Gary Snyder. Ha anche viaggiato in India con Snyder e poeta Allen Ginsberg. Lì si immerse nei regni del silenzio attraverso il respiro in posture sedute, quindi afferrò la penna per scrivere.
Kyger ha esplorato come la meditazione può aiutarci a essere più vigili e svegli alla nostra vita mentre sta accadendo e la magia che ci circonda. Nella sua poesia, il buddismo senza un libro, scrisse di ricevere insegnamenti di saggezza spirituale dalla sua pratica e dagli insegnanti. Leggere le sue parole può offrire una sensazione di rallentare all'interno, proprio come potrebbe una sessione di meditazione.
Bene, dovevi trovarlo un po '
Dove un'altra persona ha superato la semplicità
A te, la pratica di alcune sillabe
la posizione di un corpo seduto e tu credi
un lignaggio di riconoscimento della mente
non perfetto, ma intimo …… prova questo
Solleva leggermente gli angoli della bocca
E fai tre respiri.
Nel suo libro Giappone e India Journals 1960-64 , Kyger scrisse di talvolta sentirsi frustrato dall'essere oscurato dalla reputazione del coniuge. Il Bhikkus al Mahabodhi chiede a Gary se sua moglie è un'artista. Ora sento che dovrei scrivere poesie di fronte a loro, ha scritto.
Scrittore Joane Kyger (foto: Onehandlapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
La voce di Kyger contava e se lo spazio non le era stato dato, ce la faceva. Alla fine ha divorziato da Snyder e ha pubblicato più di 20 collezioni di poesie, molte con temi meditativi. Leggere il suo lavoro è sentire la sua voce e considerare la tua.
(Illustrazione: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olio su tela. Collezione del Museo di Oakland della California. Dono dei concours d'Antiques, The Art Guild del Museo di Oakland della California.)
Agnes Pelton: materiale dello spirito
Come dipingiamo l'energia? Artista Agnes Pelton S Cani colorati di fiamme luminose, stelle galleggianti e forme cristalline sembrano un vocabolario visivo dello spirito. Lavorando da Long Island, New York e più tardi nel deserto della California, mirava a catturare gli stati energici e transitori che provava durante la meditazione e lo yoga. La sua scelta di colori è morbida ma vivida, da sogno ma precisa, come se stesse cercando di catturare il mondo sotto quello che vediamo.
La pratica principale di Peloton era Agni Yoga, uno stile sviluppato negli anni '20 da Nicholas e Helena Roerich, una coppia russa che era anche artisti. Piuttosto che concentrarsi sul lavoro posturale, Agni Yoga ha esaminato la vita di tutti i giorni come una pratica spirituale, trasportando fuoco interiore e intenzione profonda nel proprio lavoro e lasciando che la vita stessa sia la meditazione.
La bellezza, il lavoro e la creatività erano visti come atti sacri. Helena Roerich ha scritto, non il ritiro, ma il lavoro e la creazione, sono i percorsi dello yoga di Agni. Questa idea ha senso per Pelton, che ha usato la sua espressione di pittura per esplorare esperienze spirituali, trasformando verso l'esterno sulla tela come parte della sua pratica.
(Foto: Collezione familiare Carolyn Tilton Cunningham per gentile concessione di Nyna Dolby)
Simile ad altri artisti in questa lista, Pelton non era ben noto nella sua vita. Ma nel 2020, il Whitney Museum di New York ha ospitato una vasta mostra del suo lavoro, dandole il merito che meritava e si riferiva a lei come trascendentalista del deserto. Le immagini di Pelton di esperienze spirituali, create attraverso il colore e la luce, hanno fiancheggiato le pareti, permettendo agli spettatori di attraversare la sua esperienza meditativa.
Ha anche una comunità di Instagram attiva, nonostante non sia più con noi nel corpo ma completamente con noi in energia e arte, dimostrando che il linguaggio dell'arte è eterno.
Alma Thomas (vista sull'installazione) su Museo dello studio di Harlem , 2016. (Foto: Courtesy Studio Museum in Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Color come sollevamento dello spirito
Nel lavoro di Alma Thomas, il colore è un vettore di sentimento. Thomas è ora riconosciuto come un significativo pittore astratto americano ed è stata la prima donna afroamericana il cui lavoro è stato presentato nella collezione permanente della Casa Bianca.
Piuttosto che rappresentare con precisione elementi della natura, si basava sul colore e sull'espressione per catturare la potenza trascendente di fare una pausa per prendere un tramonto, un'eclissi solare o foglie autunnali che cadono. È stata ispirata dall'idea che la natura sia sacra e che il colore possa essere usato per catturare gli stati emotivi che questa bellezza porta. Attraverso il colore, ho cercato di concentrarmi sulla bellezza e sulla felicità, piuttosto che sulla disumanità dell'uomo all'uomo, ha detto Thomas. Il colore è vita e la luce è la madre del colore. La luce ci rivela lo spirito e l'anima vivente del mondo attraverso i colori.
Pittore Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
IL way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
tagli di capelli per uomo con capelli ricci mossi
Delta Venus: ritratti digitali del campo dell'anima
Naturalmente, ci sono artisti contemporanee che lavorano nel lignaggio di quelle sopra per creare arte visiva che si interseca con il mistico. Uno di questi artisti è Delta Venus, un creatore ed educatore australiano-egiziano. Le sue immagini fioriscono con colore e motivo, catturando le aure e il linguaggio vivente di energia.
Acquistando la sua pratica di meditazione, l'intuizione e il tutoraggio da parte di qualcuno a cui si riferisce come suo guaritore, illustra i campi aurici che avverte intorno agli altri come stampe luminose e audaci. Sebbene i suoi ritratti siano digitali, lavora anche con vernice tradizionale, matite, argilla e proiezioni con la luce.
(Foto: per gentile concessione di Delta Venus)
È anche conosciuta per la tessitura dei mantra di promemoria nel suo lavoro, allacciando immagini con il linguaggio per chiamare lo spettatore per tenere la loro più alta stima. In abbondanza di offerte, ha un negozio online con stampe digitali, a Self mazzo più alto Con la sua arte e altro ancora. E, come è il modo contemporaneo, Delta Venus condivide anche la sua visione tramite un podcast, Rinascita e offre seminari online per coloro che sono in sintonia spiritualmente ed esteticamente.
Non creo ciò che vedo, creo ciò che sento nel campo dell'anima, dice. La spiritualità vive all'interno di ogni colore, curva e forma. Per me, la creazione è un atto profondamente devozionale. Delta Venus descrive l'arte come un condotto per la creazione stessa. Credo davvero che l'arte abbia una memoria antica e futura, dice, aiutandoci a ricordare esattamente chi siamo oltre la nostra forma materiale.
Questa è la magia dell'arte: che il materiale può ricordarci l'immateriale. Lo yoga tiene la stessa meraviglia, unendosi al tangibile con l'Inseen.
Arte dello spirito e forma
È interessante considerare il lavoro di questi artisti da soli e nel contesto dei tempi in cui vivevano. Con AF Klint e Kunz, Higgie suggerisce che poiché il loro mondo fisico era pieno di sessismo, giudizi e limitazioni, forse il regno spirituale era più facile da vivere. Se queste figure potenti si sentivano respinte dal mondo fisico, forse trovarono rifugio nella metafisica, scrisse.
O forse il mondo dello spirito era semplicemente un'altra realtà veritiera che volevano catturare e tradurre per coloro che non prestavano attenzione. Forse lo spirituale era un co-creatore. Uno strumento.
Una cosa è certa: queste donne ci hanno insegnato, ancora e ancora, che se il mondo non è accogliente, creano il tuo. Se nessuno ascolta, parla e fai comunque.
Come incanalare la tua spiritualità in arte
Anche noi possiamo ascoltare e dare la priorità alla nostra intuizione e usare quali strumenti abbiamo - meditazione, yoga, pratiche spirituali e journaling - per sentirsi e creare coraggiosamente.
1. Mantieni un taccuino Vicino al tuo tappetino yoga e disegna, disegna o scrivi quali pensieri, sentimenti e immagini vengono da te durante la tua pratica. Come mantenere un diario dei sogni, questo esercizio da solo incoraggerà il tuo subconscio a prestare maggiore attenzione ad altri regni di pensiero, sentimento e ispirazione durante e dopo la pratica. Puoi iniziare a notare più messaggi e ispirazione, più fai questo.
2. Prova pratiche come yoga nidra o yoga restaurativo Per calmare il sistema nervoso e attingere agli stati della mente theta e alfa: attività dell'onda del cervello associata alla creatività, al subconscio e al profondo rilassamento. Non pensare alla creazione di queste pratiche; Pratica solo di essere ricettivi. Dopo, raccogli i tuoi strumenti artistici preferiti e prova a creare da quello stato mentale palpabilmente diverso.
3. Usa l'arte degli artisti sopra, o un altro artista che ami, come oggetti di meditazione . Trascorri del tempo contemplando profondamente un dipinto o una poesia, ascoltarlo davvero o guardarlo. Alla fine, scrivi o disegna.
Crediti ampliati per l'immagine in primo piano, dal center top:
Hilma di Klint. Gruppo IX/suw, il cigno, N. 12, 1915. Per gentile concessione di Stftelsen Hilma Af Klints Verk. Foto di Fine Art Images/Heriitage Images tramite Getty Images.
Ritratto e opere d'arte per gentile concessione di Delta Venus
Dettaglio di senza titolo di Emma Kunz, senza titolo, complesso-081, collezione di Centro Emma Kunz .
Dettaglio di Agnes Pelton's Orbite, 1934. Olio su tela. Collezione del Museo di Oakland della California. Dono di Concours D’Antiques, The Art Guild del Museo di Oakland della California.
